Запись времени на холстах Вероники Мошниковой
Вероника Мошникова исследует одно из основных понятий человеческой жизни. Серия работ молодой художницы называется «Запись времени». Картины можно увидеть в онлайн-галерее Нади Брыкиной до середины марта.
Вероника родилась и выросла в Ялте. Образование она получила в художественном училище Симферополя. Затем окончила университет изобразительных искусств в Познани. Там же защитила учёную степень (PhD). Абстрактная живопись на холстах стала логичным продолжением многолетних изысканий.
Представленные на выставке картины выполнены после 2014 года. На них — внутренний мир человека, мысли, эмоции, настроения, чувства и предчувствия в конкретные мгновения. Изображения делятся волнующим опытом, отражают посттравматическое отношение Вероники к политическим событиям в родном для неё Крыму.
Монолог в тишине
Мы познакомились в Цюрихе, где сейчас живет художница. «Запись времени» — мой монолог и в то же время тишина. Тишина, которая способна растворять воспоминания, — говорит Вероника. — Создавая картину, я наблюдаю за своим психологическим временем и записываю его. При этом точка на холсте равна секунде. А сама картина становится хронометражем события».
С тех пор как столетие назад Василий Кандинский написал красками на холсте оперу Рихарда Вагнера «Лоэнгрин», абстракционизм успешно покорил художественный олимп. Как абстрактные изображения считываются людьми? Зависит от того, кто смотрит. И это совершенно естественно. Потому что написанное мгновениями откликается неодинаково в человеческих душах.
Как это понимать?
Для понимания абстрактного искусства зрителю обычно предлагается концентрироваться не на поиске подобий (на что это похоже), а на собственных мыслях и чувствах. Разгадать идею художника помогут размышления о линиях и пятнах на картине, контрастах, цвете и плотности красок, форме мазков, композиции в целом и других деталях, всего того, из чего «сделано» произведение.
А что, если у человека возникают явные ассоциации с привычными образами внешнего мира? Полезно попробовать отвлечься от стереотипов. Потому что художник-абстракционист стремится изображать не знакомые всем предметы, а близкие каждому чувства. Какой мотив на холсте главный? Чтобы узнать его, полезно прислушаться к личным переживаниям.
Именно поэтому абстракцию часто сравнивают с музыкой.
Фразы обычно заканчиваются тишиной (точкой). А работы Мошниковой точкой начинаются.
В начале — точка
«Мои точки — частицы времени, — объясняет Вероника. — Они фиксируют переход от художника к холсту и от холста к зрителю. Точка может быть ядром атома, живой клетки, группы людей, информации, точкой схода линий в пространстве. Точка может стать центром притяжения и рождения «всего». Она умножается и получается мир. Или изображение на холсте. Имея разную энергию, точки создают мои картины психологического времени».
«Работы Вероники очень медитативны, — делится впечатлением физик Наталия Амосова. — В начале современного произведения искусства — всегда замысел. Затем возникают холст, кисти, краски. Каждый мазок становится событием во времени. Возможно, материя и идея были и при появлении нашей Вселенной. Заметим, что время позволяет измерять длительность существования объектов. А Вселенная, расширяясь, движется к хаосу».
При этом людям дано счастье видеть звездное небо над головой и чувствовать моральный закон в душе.
И звёздное небо
«Представим, что точки на картине Вероники Мошниковой обозначают кванты времени, — продолжает Амосова. — Но распознать закономерность или последовательность невозможно, это как бы абсолютный хаос. Когда работа закончена, время творения «сделалось» в полном объеме, мысль и материя полностью соединились, и появилось новое небо. И теперь мы можем наблюдать на выставке микровселенную художницы».
Выставки и конкурсы важны для современного артиста. В разные годы абстрактное искусство Вероники Мошниковой стало участником 4 персональных выставок в Швейцарии и Польше и 26 групповых в Польше, Бразилии, Чехии, Германии, Венгрии. Её абстрактные миры высоко отмечены на конкурсах в Польше и Бразилии. А на днях художница получила отличные новости из Венеции.
Арсенал, Венеция
Конкурс Arte Laguna Prize за полтора десятка лет заслужил достойную репутацию среди современных художников, искусствоведов, кураторов и так далее. Приветливые правила, высокий уровень международного жюри, разнообразие точек зрения и способов выражения привлекают в Венецию внимание подлунного мира. Стать финалистом Arte Laguna Prize — хорошая точка отсчета для молодого художника.
В нынешнем октябре в знаменитом Венецианском Арсенале можно будет увидеть и запись времени Вероники Мошниковой «Map of June-September 2020». А пока часы движутся к осени, хорошо посетить точечно другие выставочные залы. Например, галерею Нади Брыкиной.
Галерея Нади Брыкиной
Галерея Нади Брыкиной открылась в Цюрихе в 2006 году. В ней в основном представлено восточноевропейское искусство (графика, живопись, скульптура) со второй половины ХХ века до наших дней с фокусом на работы художников-нонконформистов. Много лет Надя Брыкина издает монографии, книги о художниках, каталоги выставок на нескольких языках.
С 2010 года в Москве открыт филиал, что подчеркивает тематическую связь галереи Нади Брыкиной с культурой Восточной Европы. А современные технологии предоставили искусству возможность встречаться со зрителем онлайн. Посмотреть картины Вероники Мошниковой можно до 14 марта здесь.
#
- Художественная студия: весна и обновление вдохновляют - 5 февраля 2025
- Первый «Дар» новым смыслам русской литературы - 1 февраля 2025
- Люди превыше всего. Три года кровопролитной российской агрессии - 28 января 2025
Фото: Работы Вероники Мошниковой в Galeria Szewska 16 в Познани, декабрь 2020 г. (© Ewa Belańczyk-Obst)
Time Record by Veronika Moshnikova
Nadja Brykina Gallery
Поделитесь публикацией с друзьями