Туллио Зановелло строит бильд-машину и помогает Украине
Художник и композитор Туллио Зановелло создает мультимедийную бильд-машину, посвященную Украине, и помогает украинским волонтерам. «Швейцария для всех» рассказывает о швейцарском художнике, который исследует противоречия человеческого общества, соединяя образы в пространстве и времени под симфоническую музыку.
После российского вторжения временное убежище в Швейцарии нашли почти 70 тысяч жителей Украины. Среди них — искусствовед из Киева Ганна Яровая. Она уже два года живет в городке Метцерлен-Марияштайн (Metzerlen-Mariastein) вблизи Базеля. Одноименный бенедиктинский монастырь стоит здесь четыреста лет, является памятником архитектуры и широко известен христианскому миру как место паломничества. А украинские волонтеры знают его как место реабилитации.
Организовать реабилитацию украинских женщин-волонтерок в Швейцарии активно помогает психолог Лена Кмита. Она вовлечена в гражданский активизм в Украине больше десяти лет. И более двух лет в Цюрихе под её руководством действует волонтерский хаб гуманитарной помощи украинцам. Добрые дела становятся возможны при содействии многих неравнодушных. Среди них и швейцарский художник и композитор итальянского происхождения Туллио Зановелло (Tullio Zanovello).
«С Леной Кмитой мы впервые встретились в монастыре Марияштайн осенью 2023 года, — вспоминает Ганна Яровая. — В кофейне «Пост» под аккомпанемент воскресных перезвонов барочного собора Святой Марии она рассказала мне о Туллио и его творчестве, показала фотографии: картины, эскизы, механические конструкции, фрагменты скульптур, партитуры, видео выступления симфонического оркестра, мастерскую, в которой художник сделал деревянный каркас для плетения маскировочной сети».
Через некоторое время украинский искусствовед и швейцарский художник встретились лично. Зановелло поделился с Яровой замыслом произведения «Фейковый мир», которое он посвятил Украине. В ноябре этот проект при содействии Национального союза художников Украины и посольства Швейцарии в Украине представили в Центральном доме художников в Киеве. «Я предчувствовал эту войну. Меня и ранее настораживали претензии склонных к авторитаризму политиков заниматься переделом мира ради сомнительных целей. На мой взгляд, мы являемся современниками большого реставрационного движения», — отвечает Туллио в Цюрихе на вопрос Ганны о кровопролитной войне России против Украины и демократии, гуманитарной катастрофе, обрушившейся на мир на пороге третьего тысячелетия после Рождества Христова.
— Социальное движение woke напоминает мне фанатизмом молодежный авангард 60-70-х: тогда тоже были страх большой войны, борьба идей и поиск врагов. Бросая вызов несправедливостям, «пробуждение» провоцирует поиск новых знаний, истин. И одновременно проявляется нетерпимость к инакомыслию. Есть странность в создании произведения, которое означает, что наши культурные институты разрушаются, но такова моя реакция. Надеюсь, что мое искусство поможет зрителям увидеть человека и найти себя, — делится художник.
— Более года Туллио Зановелло работает над проектом, который называется «Фейковый мир, — говорит Ганна Яровая. — Он посвятил его Украине. Идея заключается в попытке раскрыть сущность и опасность фейковой реальности, которая обрушивается на современного человека в интернете и медиа, через радио- и телевещание, социальные сети, мессенджеры и видеохостинги. В соблазнительной обертке «всего хорошего против всего плохого» широким спектром транслируются манипуляции, искажения, ложь. «Искушение счастьем» стремится усыпить критический взгляд на действительность, необходимость аналитического мышления. Художественные открытия Туллио близки предупреждениям культурологов и социологов, что бездумное насыщение сомнительным виртуальным продуктом может привести человечество к глобальной трагедии, — заключает искусствовед.
«Фейковый мир» по форме — это грандиозный аудиовизуальный проект, живописный полиптих на раздвижных деревянных панелях, с красочными композициями и светодиодными экранами. Важной составной частью является музыка, которую художник как композитор создал одновременно с эскизами. Синтез экспрессивной живописи и мелодии в исполнении симфонического оркестра создает многомерность смыслов. «Фейковый мир» — масштабое действо, разворачивающееся перед зрителем как средневековой алтарь на плоскостях общей площадью более 100 квадратных метров. Апофеоз знаменует девичий голос, исполняющий лирическую песню на слова нобелевского лауреата Сальваторе Квазимодо (Salvatore Quasimodo) о травматическом опыте прошлого века.
Искусство позволяет сублимировать побуждения, чтобы пережить их в фантастических мирах. «Чрезвычайные обстоятельства требуют чрезвычайных мер», — уверен швейцарский художник. Он мечтает о выставке в Украине. Его произведения «выворачивают наизнанку» содержание и форму и подвергают это современному воздействию. Через прорехи времени перед зрителем открываются изображения, обнажающие конфликт между памятью, реальностью и ожиданиями. Архаичное желание противопоставлено современному разочарованию. Возникают новые, требующие расшифровки подтексты. Настрой виденью и чувствам задает музыка.
— В нашей итальянской семье всегда был огромный интерес к музыке, в том числе профессиональный, — рассказывает Туллио. — Мой близкий родственник по маминой линии — знаменитый оперный тенор Джованни Бревиарио (Giovanni Breviario). До двадцати лет я изучал скрипку, фортепиано, классическую композицию, параллельно занимался живописью. Затем изучал литературу, романские языки, германистику и сравнительное литературоведение в Цюрихском университете, защитил диплом по «Божественной комедии» Данте Алигьери, писал стихи и прозу, печатался. Одновременно «немота» живописи тревожила меня. И я начал более целенаправленно и тщательно заниматься различными техниками и историей искусства, особенно средневековыми триптихами, которые для живописи являются тем же, чем опера для музыки или роман для литературы: всеобъемлющим изображением мира.
— Швейцарский скульптор, представитель кинетического искусства Жан Тэнгли (Jean Tinguely) вдохновлялся дадаизмом. Его фантастические машины и гигантские саморазрушающиеся конструкции называют также метамеханикой. Насколько вашему методу близок новый реализм Тэнгли?
— О движении как искусстве я действительно узнал от Тенгли, и это меня поразило. Насмешливый и провокативный, он ставил под сомнение академизм «совершенства» в искусстве, частично создавал машины из переработанных объектов, заведомо несовершенных, выступал против культа нового предмета, практиковал переработку использованного прежде, оживлял «мертвую материю» электрическими моторами. И в моих работах тоже можно увидеть иронию и гротеск, поцарапанные или опаленные планки, старые двери от сарая, распиленный контрабас, детали автомобиля или другие магические вещи, которым искусство дало новую жизнь.
Уникальный шанс стать причастным к мультимедийному творческому проекту «Фейковый мир» есть у каждого, кому дорого наше прошлое, настоящее и будущее. Узнайте напрямую у швейцарского художника и композитора Туллио Зановелло, какие возможности и преимущества открываются лично для Вас: https://www.zanovello.ch/
Мое искусство — антимодернистское. Современность достигла высокого уровня абстракции и часто выражает себя через абстракцию. Я помню об этом и иду от противного, чтобы показать в своих произведениях мир, как его вижу я. Мир сложен, и чтобы выразить это, я создаю сложные композиции, для чего объединяю различные виды искусства: живопись, музыку, кинетику, литературу. Это социальное и демократичное искусство, в котором разное гармонично сосуществует между собой, дополняя и усиливая друг друга. К счастью, у меня есть специфические способности, навыки и опыт, чтобы работать с этим. Я создаю свои бильд-машины и пишу оперы, отталкиваясь от современных противоречий и проблем. Выражаю то, что сегодня волнует меня и многих других людей.
— Композитор Модест Мусоргский сочинил «Картинки с выставки» в память о своем друге, художнике и архитекторе Викторе Гартмане. А что первично в вашем случае?
Назначение музыки в моих бильд-машинах — обогащать произведение, сохраняя независимость зрительных образов. Образ хранит историю, художник постигает её и рассказывает по-своему. Изобразительный ансамбль возникает и развивается во времени и пространстве строго определенным образом, гармонический эффект достигается и масштабируется через музыку. Сложное сочетание многофигурных полихроматических изображений закономерно предполагает гарантию их взаимосвязи, предлагая зрителю эмоциональную и интеллектуальную нить.
— Значит, живопись важнее?
Для меня живопись стала более важной на пороге нынешнего века. Первым широкоформатным триптихом была «Реконструкция» (Der Umbau), далее последовали полиптихи «Пьета» (Pietà), «Хрупкий» (Fragile), «Познай самого себя» (Gnothi Seauton!). Затем я стал писать к своим движущимся образам музыку, чтобы подчеркнуть внутреннюю связь различных изображений и объединить их. Исследуя образ «облик человека», разделил это на темы «портрет», «постановка», «изображение», чтобы отразить в трилогии «Имаго» (Imago), «Образ» (Image), «Воображение» (Imagination)». В отличие от классических триптихов и полиптихов, части бильд-машины под действием компьютерного управления движутся автоматически и синхронно с музыкой, содержат световые пьесы и движущиеся скульптуры. Бильд-машина «Редукция» (Das Reduit) для альпийской крепости Сассо Сан-Готтардо (Sasso San Gottardo) строилась три года. Произведение искусства весом 1,5 тонны из 11 панелей с 30 подсветками и 12 двигателями было закончено в 2018 году.
— Разноязыкие искусства рассказывают одну историю?
Да, немая живопись соединяется с незримым красноречием музыки. Дополняя бильд-машины собственными композициями, я перенимаю традиционный способ изображения алтарных образов христианских храмов, но придаю ему новую функцию: это не литургическое превознесение изображаемого абсолюта, но понимание и интерпретация. Музыка в моем случае призвана не иллюстрировать бильд-машину, а промысливать, чтобы изображение можно было рассматривать в осязаемом интеллектуальном контексте.
— Яркие краски ваших работ, похоже, следуют за экспрессионизмом, который близок и оперной музыке. Экспрессионизм считается эмоциональной реакцией искусства на уродства начала XX века. Теперь от Первой мировой войны нас отделяет сто лет. Какой период ближе Вам?
— Для меня очень важно средневековое искусство. Мне всегда особенно нравились поэмы Данте, сонеты Петрарки, новеллы Боккаччо или неприукрашенные изображения триптихов. Что касается Ренессанса, то в юности я был очарован и удивлен взглядами Леонардо да Винчи и Микеланджело на Вселенную и человека в ней. Они понимали Вселенную как взаимодействие чисел и геометрических форм и стремились познать мир, пытаясь изобразить в своих произведениях прежде всего психическое и навести лоск на видимое, скрывая жестокость в красоте. Но формы — это нечто большее, чем геометрические игры, они пытаются проявить человечество во всем многообразии, будь то жестокость, любовь, нежность, доброта или гнев и месть. Поэтому Средневековье мне ближе, чем Ренессанс, хотя мое искусство полностью ренессансное.
У меня есть в том числе и травматический личный опыт. Ясность и достоверность изображения насилия через искусство убеждают меня, что человек действительно опасное творение. Делая акцент на совершенстве, Ренессанс начал размывать тот факт, что естество человека способно на зверства. Война и другие бедствия способствуют пробуждению сути. Поэтому я решительно намерен быть полезен Украине — тут мы столкнулись с проявлением опасных тенденций. Понимая, насколько может быть опасен человек, я ощущал заранее, что Россия готовит вторжение в Украину. Можно сказать, что я понимаю шахматную игру насилия и чувствую, где возникает опасное напряжение агрессии. Я не позволю себя обмануть красивыми словами, потому что знаю из жизненного опыта ужас агрессии. И мой «Фейковый мир» тоже об этом.
Вариант данной статьи «Я предчувствовал эту войну». Художник из Швейцарии помогает Украине» опубликован 10 января 2025 г. на Радио Свобода.
- Художественная студия: весна и обновление вдохновляют - 5 февраля 2025
- Первый «Дар» новым смыслам русской литературы - 1 февраля 2025
- Люди превыше всего. Три года кровопролитной российской агрессии - 28 января 2025
Изображения:
Туллио Зановелло – швейцарский художник и композитор. (© Schweizer Illutrierte / Gerhard Born)
Художник и его бильд-машина для альпийской крепости. (© Schweizer Illutrierte / Gerhard Born)
На встрече с украинскими волонтерами. Цюрих, 19 января 2024 г. (© forall.swiss)
Туллио Зановелло у мольберта в своей мастерской в Цюрихе. (© Schweizer Illutrierte / Gerhard Born)
Туллио и его жена и муза Сильвия. (© Schweizer Illutrierte / Gerhard Born)
Поделитесь публикацией с друзьями